Jake Johnson hat einen durchschnittlich klingenden Namen, aber wenn es darum geht, Lacher zu machen, ist er alles andere als durchschnittlich – er ist oft außerhalb der Charts. Nachdem er seine Karriere mit kleinen Rollen in Filmen und einmaligen Episoden verschiedener TV-Serien begonnen hatte, hatte Johnson seinen großen Durchbruch, als Liz Meriwether ihn als Nick Miller in Fox's besetzte Neues Mädchen , eine Show, die ihn sieben Staffeln lang erwerbstätig hielt und ihm unermesslich half, seine Comedy-Koteletts zu schärfen.
Seit die Show 2018 den Äther verließ, war Johnson beschäftigt und spielte in der Action-Komödie mit Schild , die als regelmäßige Serie in der kurzlebigen ABC-Serie dient Stumptown , und Basketballtrainer Ben Hopkins in der Zeichentrickserie von Netflix Reifen , aber wenn wir seine Gesangsarbeit hervorheben wollen, dürfen wir nicht vergessen, dass er als Peter B. Parker an der Reihe ist Spider-Man: In den Spider-Vers . Derzeit ist Johnson in dem neuen Film zu sehen Reite den Adler — die jetzt in ausgewählten Kinos, On Demand und Digital zu sehen ist — und als RFCB die Gelegenheit hatte, mit ihm zu telefonieren, um den Streifen zu besprechen, den er auch mitgeschrieben hat, zögerten wir nicht, das Angebot anzunehmen .
: Ich hatte das Glück, auschecken zu können Reite den Adler bevor ich mit dir auf die Leiste hüpfte, und es ist ein Beweis für den Film, dass mir erst nach etwa drei Vierteln des Films der Gedanke kam, dass ich erkannte: Oh, sie haben das während der Pandemie gemacht!
JAKE JOHNSON: [Lacht.] Das war die Idee!
Nun, es hat funktioniert. Es war als Film so gut strukturiert, dass es mir nicht einmal in den Sinn kam.
Das freut mich zu hören! Weißt du, der ganze Trick dabei war… Wir haben den Film in 10 Tagen tatsächlicher Produktion gedreht, aber wir haben viel Zeit damit verbracht, ihn zu schreiben, weil wir es getan haben nicht Ich möchte, dass es sich wie ein Pandemiefilm anfühlt. Trent und ich hatten die Pandemie so satt, besonders zu dieser Zeit. Es war eine Vorimpfung. Unsere Crew, als wir in die Berge fuhren, bestand insgesamt aus sieben Leuten. Also mussten wir uns irgendwie wie ein normaler Film anfühlen, während wir uns in den seltsamsten Zeiten befanden.
Warst du also jemals mit anderen Darstellern zusammen? Wenn ich zurückdenke, denke ich, dass die einzige Person, mit der du vielleicht überhaupt in deiner Nähe sein musstest, J.K. Simmons.
Nun, ich war in der Nähe von J.K. Das haben wir gedreht. Und dann war ich in der Nähe von Cleo [King], dem Immobilienmakler, und Luis [Fernandez-Gil], dem Manager der Band. Die haben wir zusammen gemacht. Wir wurden hart getestet, gaben uns gegenseitig Raum und all diese Seltsamkeiten. Aber ich bin wirklich stolz auf den Film. Ich finde, es hat einen netten kleinen Ton. Es ist ein echter Indie-Film, und das sage ich eher stolz als beschämend. Es gab kein Atelier. Wir haben Schecks geschrieben, wir haben einen kleinen Film gedreht, wir haben ein Kunstprojekt gedreht und ich hoffe, dass die Leute darauf eingehen! [Lacht.]
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Ich habe irgendwo gelesen – und ich widerspreche nicht –, dass sich dein Charakter, Leif, fast wie eine Fortsetzung von Nick anfühlt, deinem Charakter auf Neues Mädchen , zumindest tonal.
Ja, das macht Sinn. Weißt du, der Regisseur des Films war Trent O’Donnell, der bei über 70 Folgen von . Regie führte Neues Mädchen .
Ja, das würde es tun.
Als wir das gemeinsam machten, wussten wir, dass wir ein wirklich straffes Drehbuch hatten, aber am Set wussten wir, dass wir keine Zeit hatten, es zu finden. Alles, was wir in der Hütte gedreht haben … Ich glaube, wir haben sechs Tage lang dort oben gedreht, also blieb nicht viel Zeit, um einen Ton zu finden und herauszufinden, was wir wollten. Wir haben uns also wirklich auf unsere Zeit bei verlassen Neues Mädchen um zu wissen, was wir aus bestimmten Szenen als Kurzform herausholen konnten.
Wie ist das Konzept des Films entstanden?
Die ursprüngliche Idee entstand, weil wir beide wussten, dass wir die Arbeit vermissten und arbeiten wollten, und ich hatte Zugang zu dieser Hütte in Yosemite und hatte gerade diese Hündin Nora von Guide Dogs of America bekommen. Sie war ein pensionierter Blindenführhund. Also rief ich Trent an und ich hatte Zugang zu einer Hütte und einem unvorstellbar schlauen Hund. [Lacht.] Er erzählte mir, dass er einen Freund hatte, der Filmausrüstung hatte, mit der er mit Trent gesprochen hatte, und sagte, dass niemand sie wegen der Pandemie benutzt. Also stellten wir fest, dass wir Ausrüstung haben, und ich wusste, dass ich einen Co-Star hatte und der Hund in meiner Kapsel war. Wenn Trent und ich uns also testen lassen, sind wir zusammen sicher, wir drehen einen ganzen Film über mich und einen Hund in einer Hütte, nur um zu arbeiten, nur um etwas zu tun. Und als wir uns beide einig waren, dass wir dazu bereit waren, wurde uns klar, dass wir etwas schreiben mussten. Ich werde nicht 90 Minuten mit einem Hund improvisieren. Es ist nicht zu sehen. [Lacht.] Da stellte sich dann langsam die Frage, wessen Kabine war das? Welche wir den Muttercharakter erstellt haben. Also war alles an diesem Reverse-Engineering. Wir schrieben herum, was wir hatten, wir schrieben herum, wer bereit war, es mit uns zu machen, und solche Sachen.
Ich glaube, meine Lieblingsszene mit dem Hund ist, wenn du da sitzt und ihm anvertraut und dann sagst: Weißt du, manchmal habe ich das Gefühl, du verstehst alles, was ich dir sage, und manchmal habe ich das Gefühl, dass du es hast habe gerade ein Hundegehirn.
Nun, das ist das Problem mit diesem Hund: Es gibt Momente, in denen ich denke, dass sie das klügste Mitglied unserer Familie ist, und dann gibt es Momente, in denen ich denke: Dies ist nur ein aufrechter alter Hund, der überhaupt keine Gedanken hat! [Lacht.] Und ich mochte es wirklich, dass Nora als Hauptgefährtin meines Charakters im Film die wichtigste Person ist, der er vertrauen und auf die er sich verlassen kann.
Hatten Sie also mit D’Arcy oder J.K. Vor?
Nein, alle waren neu für mich, was wirklich Spaß gemacht hat. Weil es eine so einzigartige Situation war, haben wir einfach das Drehbuch an die Leute geschickt, und … ich war ein Fan von D’Arcy, und ich war genauso ein Fan von J.K. da ich ein Fan von Susan war. Aber wir haben ihnen einfach die Skripte geschickt und eine Nachricht zurückbekommen, und wir waren irgendwie begeistert, dass alle mit an Bord kamen, und aufgrund des Timings mit der Pandemie waren alle wirklich aufgeregt. Alle kamen bereit. Susan, wir hatten vorher viele Treffen mit ihr. D’Arcy hat mit uns eine Menge geprobt. Luis Fernandez-Gil, der Gorka spielt, kam rein und wir haben auch viel mit ihm geprobt. Es war also wirklich eine dieser Erfahrungen, bei denen ich denke, dass viele Leute in dieser Zeit wirklich ihren Alltag aufbrechen wollten. Also eine Zoomprobe machen… Alle war verfügbar! [Lacht.]
Ich wollte Sie nach ein paar anderen Dingen in Ihrem Backkatalog fragen. Zu Beginn Ihrer Karriere haben Sie eine Folge von Bändigen Sie Ihre Begeisterung . Wie war die Erfahrung mit Larry David zu arbeiten?
Weißt du, es war so kurz und es ist so lange her, ich erinnere mich kaum daran, abgesehen von meinen Nerven. Die ersten fünf Jahre meiner Karriere, in denen ich Werbespots gemacht habe und alles nur 100% Angst hatte. Also für mich nicht einmal Gefühl wie meine Karriere. Ich spielte einen harten Kerl in Sachen David Mamet; Ich war in Roter Gürtel, wo ich Tim Allen verprügelt habe; Ich war der Mörder in einer Folge von Lüg mich an … Ich hatte keine Ahnung, was ich tat. Ich habe einfach zu allem Ja gesagt, bis ich Liz Meriwether traf und dann, weißt du, sie schuf Neues Mädchen und steck mich rein Ohne weitere Bedingungen . Und da hatte ich das Gefühl, dass meine Karriere tatsächlich begann. Davor war ich ein Huhn mit abgeschnittenem Kopf, das nur versuchte zu arbeiten.
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Mit Neues Mädchen , ich vermute – basierend auf dem, was Sie gerade gesagt haben –, dass es eine Vorspielsituation war?
Ja, für Neues Mädchen , es war. Ich bekam einen Anruf, dass sie [Liz] mich dafür vorsprechen sehen wollte. Also ging ich dort rein und bekam den Job, und es war eine verdammt tolle Erfahrung. Ehrlich gesagt, weißt du, wie oft ich mit Mitgliedern dieser Besetzung gearbeitet habe, sogar in Reite den Adler … Als wir in der Pandemie waren, waren es viele dieser Darsteller, wir haben viel getextet, wir haben uns gegenseitig überprüft. Und Trent war einer von ihnen, Trent war eines der wichtigsten Mitglieder dieser Gruppe, die nicht die Anerkennung bekommt, weil er Regisseur ist, genauso wie Erin O’Malley. Sie sind zwei produzierende Regisseure. Sie waren wirklich die ganze Zeit da und haben mit uns gearbeitet. Als also die Pandemie zuschlug und jede Führungskraft mir sagte: Die Jobs trocknen aus und nichts passierte, man tippt auf wen, den man kennt, also zurück dazu Neues Mädchen Familie… Die Entscheidung war sehr klar und es war für mich eine wirklich offensichtliche und einfache Entscheidung, mit Trent darüber zu sprechen, etwas zu machen, und ich bin wirklich froh, dass ich das gemacht habe, denn mit ihm einen Film schreiben zu können war unwirklich und freudig.
Ich hoffe wirklich, dass die Leute aus diesem Film die Freude haben, wieder unter Menschen zu sein und Menschen wiederzusehen. Es ist kein Nachrichtenfilm. Es ist kein Film, der eine übermäßig politische Botschaft hat, abgesehen davon, dass er sagt: Es ist schön, Leute wiederzusehen. [Lacht.] Das war sozusagen der Motor für die Geschichte, die wir erzählen wollten: Mann, wir vermissen Menschen. Das ist der Grund, warum wir diesen Film gemacht haben, und wir waren bereit zu arbeiten und alles noch einmal zu machen und sogar ehrlich dafür zu bezahlen. Nur um unsere Masken abzunehmen und eine Kapsel zu schaffen und umeinander zu sein … und während wir dies taten, begann der Film zu wachsen und zu dem zu werden, was er war und fand seine Stimme. Ich könnte also nicht stolzer darauf sein, dass es herauskommt, und ich freue mich darauf, dass die Leute es sehen, wie auch immer sie es sehen. Ich weiß, dass es irgendwann auf Hulu landen wird, aber es wird überall und überall sein, wo du Sachen kaufen kannst. Ich freue mich nur darauf, dass es die Galaxie betritt.
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Wollen Sie also über das Artwork von Susan Sarandons Charakter sprechen?
Das Kunstwerk war also… Wir wussten, dass wir wollten, dass Honey Malerin wird, denn es war ihr ein großes Anliegen, Leif zu inspirieren, ihm zu helfen, sich daran zu erinnern, warum er sich für Musik interessierte. Weißt du, er ist jetzt an dem Punkt seiner Karriere, wo er in einer Band ist, also wollten wir, dass sie eine Künstlerin wird. Und wir haben nicht vorausgedacht, um ehrlich zu sein. Weißt du, du denkst nur: Sie ist also eine Künstlerin, und wir werden später eine Künstlerin finden, die ihre Bilder malt. Aber dann stellten wir fest, dass ihre Arbeit sehr wichtig war, um den Ton der Figur zu erhalten, also fragte ich meine Frau, die Malerin ist, ob Baracke bereit sein, die Bilder zu machen. Und sie sagte: Nun, was für Gemälde? Und ich habe mit Trent gesprochen, und wir sind beide so: Wir wissen es nicht. [Lacht.]
Also hat meine Frau einfach drei oder vier Tage gebraucht und ist wild geworden und hat all diese Gemälde geschaffen. Und wir haben sie tatsächlich benutzt: Wir haben Fotos von.jpeg'attachment_993752' gemacht > 
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Mein Redakteur wollte, dass ich Sie nach der Erfahrung des Tuns frage Mythische Quest , weil er sagte, Ihr Auftritt in der Show sei hysterisch.
Oh ja, es war großartig. Die Zusammenarbeit mit Cristin [Milioti] und Rob [McElhenney] war wirklich magisch. Es war eine eigenständige Episode, eine Anthologie, was beängstigend war, denn das sind entweder wirklich gute oder einfach nur die schlimmsten Dinge auf dem Planeten Erde. Und doch habe ich mich wirklich nur an Rob gelehnt, das war seine Vision. Er war sehr klar, was er wollte. Und Katie McElhenney, die es geschrieben hat, war großartig. Ja, sie sind beide Mörder, ich war wirklich stolz darauf, dabei zu sein. Es fühlt sich an wie ein wirklich schönes eigenständiges Stück, das wirklich gut ausgeführt wurde. Ich muss Rob alle Ehre machen.
Wenn Sie sich Ihren Backkatalog ansehen, gibt es ein Lieblingsprojekt, von dem Sie das Gefühl haben, dass es nicht die Liebe bekommen hat, von der Sie dachten, es hätte es verdient?
Das ist eine gute Frage. Ich bin ehrlich, ich denke nicht zu sehr über die Reaktionen auf Dinge nach. Ich würde es vorziehen, dass jeder es liebt, aber jeder… Weißt du, was wir im Jahr 2020 gelernt haben, ist, dass wir es nicht sehen irgendetwas ähnlich. Du zeigst jemandem die Farbe Rot, jemand anderes könnte es als Schwarz sehen, und das ist der Geschmack der Leute in Film und Fernsehen ganz zu schweigen. Also sehe ich Dinge, die ich getan habe, mehr für die Erfahrung, sie zu tun und was? ich denke an sie… und ich denke, viele der Sachen, die ich gemacht habe, sind meiner Meinung nach sehr hoch bewertet. [Lacht.] Und einige der Sachen, die ich gemacht habe, sind wirklich gut gemacht, finde ich ziemlich beschissen. Also ich bin wie, Nun, das hat mir nicht gefallen, aber andere Leute haben es getan! Also, nein, ich glaube nicht, dass ich etwas sagen kann, das nicht die Liebe bekommen hat, die es verdient. Aber ich glaube, ich habe aus allem etwas gelernt … und einige der Lektionen waren nicht angenehm! Aber ich glaube, es gibt nichts, worüber die Leute geschlafen haben.
Warst du überrascht, wie unglaublich gefeiert wird In den Spinnenvers war?
Nein, weil die Drehbücher, die sie geschrieben haben, so gut waren und die Menge an Arbeit, die diese Regisseure mit den Aufnahmen gemacht haben, und die Menge an Leidenschaft ... Ich meine, man geht als Schauspieler an und man kann sehen, wie hart der Regisseur ist und die Produzenten arbeiten. Sie sehen die Tränensäcke unter ihren Augen, besonders bei Animationen. Sie arbeiteten ihre Esel aus. Das war kein Film, von dem sie sagten: Oh, wir werden Sony jetzt viel Geld verdienen, also wen interessiert das? Das war etwas, das sie in ihrer Seele wirklich groß machen wollten. Es fühlte sich einfach so an, als wäre ich in so guten Händen, ich war in den Händen von Giganten, also war das kein Projekt, bei dem ich mit Peter B., Parker, Fragen hatte. Ich würde nicht widersprechen irgendetwas . Wenn sie etwas geschrieben hatten, versuchte ich es.
Als Shameik [Moore], der Miles spielt, sahen er und ich einen frühen Schnitt davon in einem kleinen Theater, nur wir beide, danach waren er und ich beide so: genial . [Lacht.] Und er sagt: Dürfen wir das sagen? Ich sage: Ja, weil wir die Animation nicht gemacht haben. Und dieser Film ist genial , Mann. Also dachten wir uns beide: Die Leute werden diesen Film lieben, weil wir Liebe es!
Gibt es schon ein Wort zu einer Fortsetzung?
Rupauls Drag-Race-Finale
Ja, wir arbeiten an Verträgen, also glaube ich, dass es passiert. Ich habe noch nicht mit den Aufnahmen begonnen, aber ich hoffe wirklich, dass alles klappt, denn ich würde gerne sehen, was als nächstes für Peter B. passiert.
ich habe es wieder besucht Jurassic World vor kurzem, und ich sehe, dass Sie in IMDb aufgeführt sind, aber … sind Sie? Genau genommen drin? Weil ich davon überzeugt bin, dass sie manchmal einfach Dinge hineinstecken, die sie wollen wahr zu sein.
ich war angeblich im neuen zu sein. Es gab einen Teil, wir hatten das Flugticket und alles, und dann schlug die Pandemie zu. Es war also schwierig, mit den Quarantänen und so nach London zu kommen. Colin Trevorrow, der ein Freund ist, abgesehen davon, dass er ein riesiges Talent ist, hat alles getan, um den Zeitplan zu schaffen, aber wir haben es einfach nicht herausgefunden.
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Verdammt. Nun, ich werde sagen, dass eine meiner Lieblingsszenen in Jurassic World ist derjenige, auf dem er sein T-Shirt mit dem Logo aus dem Originalfilm zeigt.
Ja. Nun, im Laufe der Jahre habe ich so viel Liebe für Lowery von den Leuten bekommen, und ich wollte ihn wirklich zurückbringen. Und ich habe das Gefühl, dass es irgendwann einen Weg gibt, wo Lowery einen weiteren Moment haben wird. Colin und ich saßen stundenlang am Telefon und versuchten, einen lustigen Weg zu finden, etwas, was wir tun könnten, um ihn einzubeziehen, als wir merkten, dass es fast unmöglich sein würde, mich in der Zeit, die sie für die Dreharbeiten brauchten, nach London zu bringen diese Szene. Also, ich werde sagen, dass ich weiß, dass er und ich beide aktiv versuchen, Lowery wieder einzubeziehen, und es geht nur darum, wie wir es schaffen. Wenn es also irgendwie klappt, wissen Sie einfach, dass Colin Trevorrow ein verrücktes Genie ist und es irgendwie herausgefunden hat [Lacht.] Denn wenn er kann – was ich zu diesem Zeitpunkt nicht weiß, ich denke, es ist geschafft – aber wenn Colin Trevorrow findet das heraus, alles Lob an ihn. Gott segne ihn!
ich habe aufgezogen Neues Mädchen vorhin und habe nicht wirklich die Frage gestellt, die ich stellen wollte, welche lautet: Hast du eine Nick-Lieblingsgeschichte oder Nick-zentrierte Episoden in Vorbereitung?
Nicht wirklich. Ich liebe es, Nick zu spielen. Nick war der erste Charakter, bei dem ich wirklich viel improvisieren und meinen Sinn für Comedy einbringen konnte. Und Liz Meriwether ist eine Schöpferin, die sehr kooperativ und offen war, was so ein Traum war. Ich liebte all das Zeug mit Tran wirklich, ich liebte es, einen Charakter zu haben, in dem Nick mit jemandem sprechen und eine volle Beziehung haben konnte, in der die Person nicht zurücksprach. Ich mag es, dass Nick eine Beziehung zu der zukünftigen Version seiner selbst hatte. Ich mag es also, dass Nick etwas in einer Science-Fiction-Realität lebte, aber alle anderen waren in einer normalen Welt. Das ganze Zeug macht irgendwie Spaß. Wenn ein Charakter in seiner eigenen Galaxie leben kann. Ich mag diesen Witz irgendwie.
Haben Sie einen Lieblingsgast oder Gaststars?
Der Typ, der Drunk Elvis gespielt hat, ist ein Schauspieler namens Eric Edelstein, und er macht mich wirklich fertig. Er war im Grünraum. Seine Karriere ist wirklich wild, weil er sich wie halb gruseligste Bösewichte aller Zeiten und halb unglaublich lustiger Kerle spielt. Also hat er tatsächlich den Cop gespielt Reite den Adler . Er ist der Voice-Over des Polizisten, der anruft, wenn ich wegen Nora anrufe, dieses komödiantische Timing, bei dem er mich irgendwie anlegt, das ist Eric. Er ist wahrscheinlich mein Favorit.
Das ist irgendwie ein Inside Baseball Frage, aber ich bin immer fasziniert von den Antworten, die ich daraus bekomme: Erinnern Sie sich an den ersten Schauspieler, der Sie beeindruckt hat, indem er in einer Szene blieb, um seine Zeilen zu lesen, als Sie Ihre Berichterstattung drehten?
Ja, das ist eine tolle Frage. Es war in der Show Lüg mich an . Tim Roth war der Star, und ich war der Killer darin. Ich hatte also alle drei Szenen, aber die ganze Enthüllung am Ende ist, dass er sagt: Du warst beim Bankett, bla bla bla, und ich sitze auf einem Stuhl und alles was ich tun muss ist, wie , wirft einen finsteren Blick, und am Ende seiner Zeile sage ich so etwas wie: Du kennst mich nicht! und ich werde herausgezogen. Wir hatten also einen 12-Stunden-Tag gedreht – sie haben diesen Kerl zu dem gemahlen Knochen – und sie mussten ihn wegen seiner vertraglichen Sache mit der Gewerkschaft wegen einer Kehrtwende gehen lassen. Also musste er gehen, aber sie hatten meine Berichterstattung noch nicht bekommen und sie wickelten ihn ein.
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich meinen zweiten oder dritten Job. Er und ich sprachen kaum hinter der Kamera. Er sagte: Warte, hör auf! Und er führte mich in einen Flur, weg von allen anderen, und er sagte, ich bin mehr als glücklich, ihnen sagen zu können, dass ich für die Berichterstattung hier sein muss, und ich werde diesen Monolog machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen als Schauspieler weh tut, lassen Sie es mich einfach wissen. Und ich war wie, Mann, das ist so eine Klasse Tat! Ehrlich gesagt habe ich eine Zeile. Mir geht es gut, geh. Und er sagt: Kein Problem, ich mache das gerne. Und ich sagte, mir geht es gut, also ging er. Aber ich war davon überwältigt. Er ist der Hauptdarsteller der Show, arbeitet sich den Schwanz ab und ... ich werde es einfach nie vergessen. Was für eine Klasse Aktion.
Ich erzähle Ihnen, was mich dazu bewogen hat, diese Frage zu stellen: Ich habe Sam Elliot interviewt und ihn gefragt, ob er eine Episode einer kurzlebigen Jimmy-Stewart-Serie ( Hawkins ), und er sagte, dass er eine Szene mit Stewart hatte und das auf keinen Fall das Jimmy Stewart musste dabei sein, und dennoch legte er Wert darauf, in voller Kostümierung dort zu sein, nur um vor der Kamera zu stehen.
Die Wahrheit ist, dass bestimmte Leute an die Magie davon glauben und bestimmte Leute an die Berühmtheit davon, und diejenigen, die nur an die Berühmtheit und das Spiel glauben, ruinieren wirklich den Spaß. Denn die Magie davon ist wirklich großartig, aber man braucht beide Leute, die mitspielen. Wie, J. K. Simmons in Reite den Adler hat mich echt umgehauen. Wir hatten eine siebenseitige Szene für ihn geschrieben, und wir kannten die Zeitbeschränkungen und wir wussten, dass wir nur einen großen Tag mit ihm hatten und ihn einfach erschießen würden. Und er kommt zum Set, und er hatte klobige Monologe … und ich schrieb diese Monologe, also ich wusste sie waren wortreich. [Lacht.] Also kommt er dort an und ich sage: Hey, willst du es proben oder laufen lassen? Er ist. wie, Nein, mir geht es gut. Und dann riefen sie uns an, um zu drehen, und ich dachte, weil er es nicht laufen wollte, wusste er es nicht so gut, und er wollte einfach nur improvisieren und herumalbern. Und bei der Größe unseres Films, um J.K. Simmons... Die Wahrheit ist, was immer er tun will, ist in Ordnung. [Lacht.] Du wirst J.K. Simmons in einem Film, in dem er kaum dafür bezahlt wird, genau das zu tun, was ich ihm sage. Es ist keine Realität.
Also dachte ich: Wenn er nicht sagt, was wir brauchen, müssen wir mit mir eine Szene drehen, in der ich Ausstellung mache, und irgendwie finden wir es heraus. Er hat sich sein Drehbuch nie angesehen … und er war perfekt. Er wusste alles. Er kannte alle Beats, die er machen musste, er traf alle seine Entscheidungen. seine Emotionen waren zur richtigen Zeit richtig, seine Komödie war richtig ... Mir wurde klar, dass ich in diesem Geschäft wirklich etwas vorbereitet habe, das ich übersehen habe. Sei bereit. Finde es nicht nur dort. Ich dachte, ich werde nie die Lektion vergessen, dass der Grund, warum J.K. Simmons ist J. K. Simmons ist, weil er reisefertig auftaucht. Im Gegensatz dazu, aufzutauchen und zu sagen: Ja, was ist das? Also was meinst du damit? Viele Schauspieler stellen mitten in einer Szene Fragen, wo sie sind, wie: Oh, ich wusste nicht, dass es um sie ging. Es ist wie: Wenn du das nicht gemerkt hast, hast du das Drehbuch nicht gelesen, Homie. [Lacht.] Und ich werde J.K. nach dieser Erfahrung. Das war die Lektion, aus der ich wirklich mitgenommen habe Reite den Adler : Mache vorher deine Hausaufgaben, dann wird alles besser.
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Mein einziger Lieblingsmoment von ihm… Es ist nur diese einzelne Zeile, in der er sagt: Oh, Scheiße, du bist Leif! Es ist dieser Moment der Erkenntnis, der sich absolut echt anfühlt.
Nun, das Wilde daran ist, das ist a schwer schriftlich abgeben, oder? Wenn Sie also diese Szene schreiben und einen schlechten Schauspieler bekommen, ist diese Szene Hundescheiße und das Publikum geht [ablehnend.] Nein, ich kaufe sie nicht. Er nur es realisiert? Nö. Also interessierte ich mich besonders für diese Runde, wenn er sie proben wollte, wenn er hören wollte, was ich dachte, als ich sie zum ersten Mal schrieb. Ich weiß, es ist eine knifflige Wendung, lass uns, du, ich und Trent darüber diskutieren. Aber das war sein Instinkt und so hat er es gemacht, und sein Instinkt war alles. Du denkst: Ja, wir haben keine Notizen für dich. Mach einfach mehr davon. [Lacht.]
Und Susan und D'Arcy waren auch hier wirklich Killer. Susan kam an Bord und hatte unvorstellbar kluge Fragen an die Figur. Zum Beispiel wollte sie wissen, warum sie die Entscheidungen getroffen hatte, die sie in der Vergangenheit getroffen hatte. Wenn sie zum Beispiel die Art von Person war, die ihren Sohn wirklich verlassen hat, warum? Und so mussten wir ihr den Kult erklären, und im Film war sie in einem Kult namens H'bata. Nun, das basiert direkt auf einem Pilotfilm, den ich für eine Apple-Show gemacht habe und die ich mit Josh Greenbaum über einen Kult in den 70ern geschrieben hatte, der eher eine Komödie über einen falschen Kult namens H’bata war. Ich hatte also eigentlich alle Antworten für Susan, wofür H’Bata stand, aber sie musste wissen, ob ihr Charakter ihr Kind verlassen wird, es musste einen wirklich guten Grund dafür geben. Als wir mit Susan an der Figur von Honey arbeiteten, wurde uns klar, dass sie nicht die Bösewicht in diesem Film ist. Sie hat einen Fehler gemacht, aber Menschen machen Fehler, und dann hat Leif auch einen Fehler gemacht. Und am Ende hätten sie einander vergeben sollen.
Ich werde nur zum Schluss sagen, dass es während des Films ein kurzes Fenster gab, in dem ich war, also hilf mir, wenn sie am Ende lebend auftaucht, werde ich es sein so wütend. ..
Es ist wirklich lustig, denn wir haben diese Linie erreicht, an der wir dachten: Wir bauen eine potenziell nervige Wendung auf, aber … sie könnte tatsächlich verdient werden! Ich meine, das wollten wir nicht, aber es tut Ich habe das Gefühl, dass die Geschichte an einem bestimmten Punkt natürlich dahin ging, denn das wäre eine so manipulative Mutterbewegung, das alles vorzutäuschen und dann am Ende zu sagen: Jetzt liebst du mich, mir ist vergeben. [Lacht.]
Reite den Adler ist jetzt in ausgewählten Kinos, auf Abruf und digital verfügbar.
Will Harris ( @NonStopPop ) hat eine lange Geschichte in der Durchführung langer Interviews mit zufälligen Persönlichkeiten der Popkultur für die A.V. Club, Vulture und eine Vielzahl anderer Outlets, einschließlich Variety. Derzeit arbeitet er an einem Buch mit David Zucker, Jim Abrahams und Jerry Zucker. (Und nenn ihn nicht Shirley.)
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