2018 sagte Schauspieler Steven Yeun seinen Vertretern, dass er für seine nächste Rolle etwas Menschliches machen wolle.
Zu dieser Zeit, insbesondere als asiatisch-amerikanischer Schauspieler, bekommen Sie hauptsächlich Konstrukte zum Spielen, sagte Yeun RF CB kürzlich in einem Interview über Zoom. Seine nächsten beiden Filme würden das liefern, wonach er suchte – Lee Isaac Chungs Drohen , die Yeun eine Oscar-Nominierung einbrachte, und, sehr passend, die Verfilmung von Stephen Karams Tony-prämiertem Stück, Die Menschen , das heute in den Kinos und auf Showtime startet.
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Der Menschen— die für die Leinwand adaptiert und von Karam in seinem Regiedebüt inszeniert wurde – erzählt die Geschichte der Familie Blake, die sich zum Thanksgiving-Dinner in der verfallenden Wohnung ihrer Tochter in Manhattan versammelt hat. Erik Blake (Richard Jenkins) und seine Frau Deirdre (Jayne Houdyshell) sind weiße Boomer der Arbeiterklasse aus dem Pennsylvania Rustbelt. Yeun spielt unterdessen Richard, den wohlhabenden asiatisch-amerikanischen Millennial, der gerade mit ihrer Tochter Brigid (Beanie Feldstein) eingezogen ist. Auch Brigids ältere Schwester Aimee (Amy Schumer), die gerade von ihrer Freundin verlassen wurde, und Eriks alternde Schwiegermutter Momo (June Squibb), deren Demenz sie hilflos gemacht hat, drängen in die beschissene Residenz in Chinatown.
Es ist eine Besetzung, die sich zwar beeindruckend, aber ein bisschen eklektisch anfühlt. Aber wenn du es dir ansiehst, vergisst du ihre früheren Credits und siehst nur eine Familie – und all die frustrierten Frustrationen, Dysfunktionen und das Drama, die mit diesem Wort einhergehen. Für Yeun war es eine Chance, mit einer Gruppe von Schauspielern zu arbeiten, denen er implizit vertraute, ganz zu schweigen von der Art von Rolle, die er suchte – einem Menschen.
Yeun sprach mit RF CB über seine Herangehensweise an den Charakter, seine Verbindung zur Besetzung und – weil wir nicht widerstehen konnten – das Lebender Toter Hinweis.
Entscheider: Wie kamen Sie zur Verfilmung von Die Menschen ?
Steven Yeun: Ich war in San Francisco für eine Vorführung von Verbrennung , eigentlich. Meine damaligen Vertreter fragten mich: Hey, was möchtest du tun? Wonach suchen Sie? und was die Leute dich fragen, und ich dachte, ich weiß es nicht. Ich möchte nur etwas Menschliches tun. Was ich damit meinte, war jedoch, dass ich in den Filmen, die ich mache, einen Menschen spiele. Aber gerade als asiatisch-amerikanischer Schauspieler bekommt man zu dieser Zeit hauptsächlich Konstrukte zum Spielen. Sie wissen schon, Plotgeräte und ähnliche Dinge. Und ich dachte mir, ich möchte einfach nur ein vollständiger Mensch für etwas sein. Dann, eine Woche später, wie: Hey, da ist dieses Stück, das sie zu einem Film machen. Dafür wollen sie dich treffen. Und ich habe es gelesen und dachte mir, das ist großartig. Nun, dann sagten sie mir, Richard Jenkins sei dabei, und ich sagte: Ja, das mache ich.
Eine sehr wörtliche Interpretation Ihres Wunsches, in etwas Menschlichem zu sein!
Zu wörtlich. Bis zu dem Punkt, an dem ich dachte: Oh, das muss ich nehmen.
Wie sind Sie an Ihren Charakter herangegangen, Richard, der dieser Familie als Außenseiter dient?
Da musste ich viel bauen. Ich denke, man könnte viele Leute in Richards Rolle einordnen, aber es ändert sich je nachdem, wer es ist. Für mich kann ich nicht umhin, auch ein asiatisch-amerikanisches Kind der zweiten Generation zu sein. Es war interessant, mit Ehrerbietung zu spielen und wie man seine Ältesten behandeln soll, und wie Richard seine Ältesten, Erik und Dierdre, behandelte – die beiläufige Art, wie er mit ihnen sprach, fast ohne Status Weg. Es gab nie dieses Gefühl – zumindest fühlte ich es –, wo Richard unter Erik war. Es fühlte sich immer so an, als würde Richard Erik von den Dingen verschonen, die er wusste, weil er aus einer reichen Familie stammte. Und so gibt es viele interessante Status-Dinge zu navigieren.
Richard fühlt sich heutzutage wie viele tausendjährige Männer. Er fühlt sich ein wenig verloren, versucht ein wenig, seine Bestimmung zu finden. In seinem Fall ist er ein wenig durch sein Privileg verhaftet. Er sucht nach etwas, das wir alle sind. Er ist sich seiner Depression bewusst. Er ist sich seiner Fähigkeit bewusst, Hilfe zu bekommen, was eigentlich sehr selten ist, insbesondere als asiatischer Amerikaner oder koreanischer Amerikaner in dieser Situation.
Sie sagen also, dass Richard mit seinen Schwiegereltern nicht so umgehen würde, wie Sie in einer Thanksgiving-Situation mit Ihren Schwiegereltern sprechen würden.
Ja. Ich denke, was ihn hauptsächlich aus dem Status des Ganzen entfernen lässt, ist sein Reichtum. Und das sind kleine, winzige Schlüsselpunkte, die wir ansprechen. Die Art, wie er so beiläufig fragt: Wie läuft die Arbeit, Erik? Die Art, wie er beiläufig fällt, Oh, also hast du nach der Kreuzfahrt die touristischen Orte gemieden? Nicht zu wissen, dass dies genau die Art von Menschen ist, die sich an den touristischen Orten aufhalten würden. Sie verstehen wirklich, wie konkret und wahr Stephen das Drehbuch geschrieben hat.
Foto: A24
Erzähl mir von den Dreharbeiten in dieser Wohnung. War es für Sie so klaustrophobisch, wie es sich für die Zuschauer anfühlte, die es sahen?
Der Raum hatte seinen eigenen Charakter. Unsere Produktionsdesigner waren unglaublich. Sie haben eine Wohnung in Chinatown wirklich rekonstruiert, bis hin zu jedem Bolzen und jedem Wasserfleck und jeder Wasserblase an der Wand. Die Kälte der Böden – der Originalfußboden, glaube ich, hat er von bestimmten Stellen bekommen. Es war verrückt, dorthin zu gehen, denn sie haben sogar einen Innenhof gebaut. Dieser Innenhof existierte buchstäblich! Sie könnten bestimmte Wände davon entfernen, damit wir Winkel erhalten, die wir nicht hätten, wenn wir es vor Ort gedreht hätten. Es war wirklich gut durchdacht, um das zu erreichen, was Stephen meiner Meinung nach erreichen wollte, nämlich dieses voyeuristische Gefühl.
Die Sache, die ich immer wieder sage, ist, dass dies der erste Film ist, den ich je gesehen habe, der sich wirklich wie ein Theaterstück anfühlt. Ich habe andere Filme gesehen, die aus Theaterstücken stammen, und sie gehen entweder in der Übersetzung verloren oder sie fühlen sich nie so eindringlich an wie wenn man tatsächlich in einem Theaterstück ist. [Karam] wusste, was das Theatererlebnis so besonders macht, und anstatt dies eins zu eins auf den Film zu übertragen, verwendete er die Filmsprache, um dasselbe Gefühl zu erreichen. Das ist so eine hochqualifizierte und verrückte Sache.
Dies ist eine unglaubliche Besetzung, du hast sie eingeschlossen, und ihr seid alle zusammen in diesem intimen Raum. Wie war es, so eng mit ihnen zusammenzuarbeiten?
Wissen Sie, es ist nur Vertrauen, wenn Sie mit diesem Niveau an Talenten arbeiten. Wenn Sie mit jemandem wie June Squibb arbeiten, der keine Zeilen hat, sondern nur Energie und Präsenz verliert. Die Tatsache, dass sie von Schreien über Jammern bis hin zu Grunzen bis zum Schweigen gehen kann und du alles fühlst? Amy Schumer kommt herein und festigt einfach ihre Rolle, als würde sie wirklich nur die Familie zusammenhalten, auf die natürliche Weise, die sie kann, während sie verletzlich ist. Mütze, immer unglaublich. Und dann Jayne und Richard – für mich wie Titanen.
Ich denke, wenn man mit solchen Leuten arbeitet, ist das ein Segen, aber auch Vertrauen. Sie wissen, dass sie liefern werden. Sie wissen, dass sie der Rolle Ehrlichkeit verleihen werden. Und so fühlte sich jede Szene nie wirklich schwierig an. Es hat sich nie angefühlt, OK, versuchen wir es noch einmal. Ich glaube nicht, dass das funktioniert hat. Es fühlte sich wirklich so an, als würdest du echt sein, ich werde echt sein, das wird echt sein und lass es uns einfach filmen. Wir haben es in 28 Tagen gedreht, und ich weiß nicht wie. Aber wir haben es durchgemacht, und es gab nie wirkliche Momente, die sich verloren anfühlten. Das Ganze fühlte sich wirklich sehr eindringlich an. Irgendwann hatten wir das Gefühl, nur Thanksgiving zu haben.
Das kommt auf der Leinwand wirklich gut zur Geltung, besonders in der Szene, in der alle an diesem Tisch sitzen, um die Schweine zu zerschmettern. Die Kamera schwenkt herum und die Chemie stimmt einfach. Können Sie mich durch diese Szene führen, von der Probe bis zum Dreh?
Das meine ich, oder? Das war ungefähr eine achtminütige Sequenz – das hat er jedes Mal in einer Einstellung gedreht. Er sagte mir, dass andere Filmemacher sagten: Bist du verrückt? Sie brauchen Abdeckung für den Fall, dass Sie in den Schneideraum kommen und es nicht passt oder nicht funktioniert. Und Stephen würde sagen, ich weiß nicht, wie ihr das gemacht habt. Ich weiß nicht, wie ihr mir jedes Mal neun Minuten Wahrheit gegeben habt. Für mich war es nicht so schwer, weil jeder ein Stück zu tragen hatte. Auch dieses Vertrauen, dass du weißt, dass jeder es tragen wird, und an diesem Punkt musst du dich einfach der Tatsache unterwerfen, dass wir alle so fest an den Moment glauben, dass du ihn einfach lebst. Es würde Spaß machen, all diese separaten Einstellungen zu sehen, weil ich das Gefühl habe, dass sie sich alle richtig und echt und wahr anfühlen, aber sie würden sich alle ein bisschen anders zeigen. Niemand machte immer wieder die gleiche Übernahme. Es war nur, wie wird sich diese neue Einstellung anfühlen? Okay, cool, lass uns noch einen machen, wie wird sich das anfühlen?
Es kam schön heraus. Mein Lieblingsteil ist, wo Sie scherzen, dass der Charakter von Beanie Feldstein eingeäschert wurde.
Danke, das war eigentlich eine harte Linie! Es war schwer, weil es an und für sich nicht unbedingt ein hausgemachter Witz ist. Es ist nicht so, dass das ein urkomischer Witz ist. Es ist fast – zumindest für mich, wie ich es begründet habe – mit Absicht fast eintönig. Es ist fast nichts da, aber der Kontext bietet es. Also, ich war immer im Streit mit solchen, verkaufe ich es härter oder lasse ich es weiter runter? Aber ich bin froh, dass die Leute darauf reagieren, das ist cool.
Foto: A24
Ich muss fragen – es gibt eine Zeile, die Dierdre in dem Film über Zombie-Shows hat, die ihr unheimlich werden. Bezieht sich Stephen Karam absichtlich auf die Show, die Ihre Karriere gestartet hat?
Ich meine, er bezieht sich eindeutig DIe laufenden Toten. Aber ich erinnere mich, als wir in den Proben waren, dachte ich: Äh, Leute, ich möchte nicht komisch sein … – weil ich auch von einem Ort komme, an dem ich nicht annehmen möchte, dass es die Leute interessiert oder wissen oder sogar darüber nachdenken. Aber ich dachte mir: Äh, das ist irgendwie seltsam… – und nebenbei bin ich in einem Proberaum mit Richard Jenkins, Jayne Houdyshell, June Squibb, Amy Schumer und Beanie. Sie sind riesig! Ich will mich nicht kleinreden, aber ich werde nicht sagen, Leute, ich denke, jeder wird sich darüber aufregen, oder die Leute werden das bemerken. Ich hob einfach beiläufig meine Hand und dachte mir, ähm, ich war in dieser Show. Du weißt das, oder? Und sie waren wie Ohhh, ja! Es gab nie einen Übergang dazu. Niemand wusste jemals wirklich, was los war. Also dachte ich größtenteils nur: Okay, lass uns sehen, was passiert!
Natürlich haben sie es dann in den Trailer gelegt. Das war bewusst, so viel weiß ich. Ich wusste nicht, dass das passieren würde. Ich habe den Trailer zur gleichen Zeit wie du gesehen, also dachte ich nur: Oh. Das haben sie dort eingetragen. [ lacht .]
Tolle. Nun, die Blakes haben Schweineschlachten – haben Sie irgendwelche Thanksgiving-Traditionen, die Sie mit Ihrer Familie machen?
Wir haben uns jedes Mal nach dem Essen mit unseren Cousinen Filme angeschaut, bis Mitternacht. Aber, wissen Sie, neue Realität – ich weiß nicht, ob dieses Jahr alle am selben Ort zusammenkommen werden. Also ja, das war Tradition. In unserer Familie spielen wir auch Yut Nori, das wie dieses traditionelle koreanische Spiel ist. Es ist ein bisschen wie Sorry, aber mit Stöcken statt der Blase. Es ist super kompetitiv und sie spielen und es wird viel geschrien und geschrien. Das ist gut.
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Du wirst in Jordan Peeles neuem Film mitspielen, NÖ , worüber ich mich so freue. Kannst du dazu etwas mitteilen?
Ich kann so ziemlich nichts teilen. [ lacht .] Es tut mir Leid! Es wird trotzdem Spaß machen. Hier ist, was ich sagen werde NÖ — Erstens, ich denke, Jordan ist ein Genie. Nicht nur für das, was er bereits gemacht hat, sondern ich denke, er versteht, dass in diesen Zeiten, in denen wir Zugang und Inklusion in das Filmemachen ausweiten, dies leicht als ein Inklusionsmandat verstanden werden kann. Es kann einfach als freundlich angesehen werden, es zu verbreiten und alle hereinzulassen. Was ich denke, er versteht, dass dies ein Moment ist, in dem die Menschheit und die Gesellschaft Geschichten sehen, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Und nicht nur, weil sie mit unterschiedlichen Typen von Menschen konstruiert sind, sondern auch, dass jetzt unterschiedliche Realitäten und unterschiedliche Blicke und Perspektiven unterschiedlicher Menschen in das Lexikon der allgegenwärtigen menschlichen Filmzeit eintreten. Zu wissen, dass er das weiß, und zu sehen, dass er so baut und schreibt und seine Filme macht, macht mich wirklich aufgeregt. Ich denke, das wird etwas sein, an das sich die Leute noch nie gedacht haben.
Letzte Frage – Sie haben ein weiteres aufregendes neues Projekt vor sich, Sie leiten eine Netflix-Serie mit Ali Wong namens Rindfleisch . Was können Sie dazu sagen?
Es ist auch ein wenig streng geheim, ich kann nicht zu viel verraten. Ich werde sagen, dass wir mit dem Casting begonnen haben und es wirklich wunderbar war. Es hat Spaß gemacht zu sehen, was möglich ist. Die Leute, die wir finden und mit denen wir in Verbindung treten und die wir in die Reise dieser Show einbeziehen konnten … wir werden uns in einige dumme, dumme Scheiße geraten. Ich bin begeistert.